Ребёнок должен не только смотреть экран. Он должен смотреть в глаза актёру
В Астане открылся ХХ, юбилейный театральный сезон «Жастар». Символично, что театр вернулся к своему началу: первой постановкой нового сезона стал «Шыңғысхан» – спектакль, с которого двадцать лет назад началась история самого театра. Постановка по произведениям Чингиза Айтматова и Абиша Кекилбаева вновь собрала зрителей в зале. Режиссёр – народный артист Казахстана Нурканат ЖАКЫПБАЙ.
Почему театр пора вернуть в систему воспитания детей и молодёжи
Я смотрела спектакль и поймала себя на мысли: нам сегодня гораздо важнее не просто говорить о театре, а говорить о зрителе. О том, как воспитать человека, которому театр нужен. Потому что талантливых актёров у нас немало. Хороших спектаклей становится больше. Театры ищут современный язык, экспериментируют, обращаются к классике и острым темам. Но возникает другой вопрос: а кто будет их зрителем через десять, двадцать лет?
Если ребёнок с ранних лет привыкает получать эмоции исключительно с экрана телефона, если его культурный маршрут ограничивается торговым центром, кинотеатром и социальными сетями, театр может остаться для него чем-то чужим и непонятным.
А ведь театр – это не просто вечерний досуг. Это школа человеческих чувств.
Чему невозможно научить по экрану
В театре человек сидит в тёмном зале и несколько часов находится рядом с живым человеком, который прямо перед ним проживает чужую судьбу.
Актёр ошибается, дышит, замолкает, смотрит в глаза залу. Зритель не может поставить спектакль на паузу, перемотать сложную сцену или переключиться на другое видео.
И в этом огромная воспитательная сила театра. Ребёнок учится сопереживать. Старшеклассник учится размышлять. Студент учится понимать мотивы другого человека, видеть неоднозначность поступка, задавать вопросы и иметь собственное мнение.
Это особенно важно сегодня, когда молодому человеку ежедневно предлагают тысячи готовых мнений. Социальные сети мгновенно объясняют, кто хороший, кто плохой, над кем смеяться и кого осуждать. Театр устроен иначе. Он не всегда даёт готовый ответ. Он оставляет человека один на один с вопросом.
И это, пожалуй, одна из самых ценных вещей, которые мы можем дать молодому поколению.
Театр не должен быть «мероприятием для галочки»
Но здесь возникает наша общая проблема. Мы часто говорим о воспитании патриотизма, нравственности, культуры, ответственности, уважения к истории и национальным ценностям. Проводим классные часы, лекции, акции, встречи. А почему бы не сделать театр частью этой системы? Не в формате: «Сегодня класс идёт в театр, потому что так запланировано». А гораздо серьёзнее – создать устойчивую культуру театрального зрительства. Чтобы ребёнок ещё в школе знал: театр – это такое же естественное место, как библиотека, музей или спортивный зал.
Можно спорить о конкретных формах. Можно составлять школьные и студенческие театральные абонементы, обсуждать спектакли после просмотра, связывать постановки с уроками литературы, истории, искусства, обществознания. Можно давать старшеклассникам возможность самим выбирать спектакль и потом защищать своё мнение о нём. Главное – перестать воспринимать поход в театр как разовое культурное мероприятие.
Он должен стать частью образовательного маршрута человека.
«Шыңғысхан» – хороший пример
«Жастар» в этом смысле сам показал важную вещь. В юбилейный сезон театр вернул на сцену спектакль, который стал его отправной точкой. «Шыңғысхан» впервые был поставлен в 2007 году, а сегодня его увидело уже другое поколение зрителей. Те, кто двадцать лет назад был ребёнком или вообще ещё не родился, теперь пришли в театр как взрослые люди. И спектакль не выглядит музейным экспонатом.
Перед зрителем не просто исторический персонаж. Постановка задаёт вопросы о власти и ответственности, человеческой природе, судьбе, страхе, силе и слабости человека. Именно поэтому классика продолжает разговаривать с современным зрителем.
И здесь хочется отдельно сказать об актерах. На сцене «Жастар» – артисты, которые умеют не просто произносить текст, а держать внимание зала. В спектакле заняты известные актеры театра: Адиль Ахметов, Мадина Жумабаева, Азамат Эскулов, Бахыт Хаджибаев, Даурен Саргазин, Айнур Рахипова и другие.
Это тот случай, когда театр напоминает: перед нами не абстрактная «сфера культуры». Перед нами живые люди, которые своей профессией заставляют другого человека чувствовать и думать.
Нам нужен новый разговор о театре
Сегодня много говорят о цифровизации образования, искусственном интеллекте, новых профессиях, функциональной грамотности. И это абсолютно необходимо. Но чем технологичнее становится образование, тем важнее не потерять человеческое.
Можно научить ребёнка пользоваться искусственным интеллектом. Можно дать ему десятки цифровых инструментов. Можно обеспечить доступ к огромному объёму информации. Но кто научит его понимать другого человека?
Кто научит его чувствовать чужую боль, видеть сложность человеческого выбора, слышать интонацию, выдерживать паузу, спорить без ненависти и не соглашаться без унижения?
В этом смысле театр не архаика. Наоборот. В эпоху искусственного интеллекта он становится ещё более современным. Потому что искусство возвращает человека к человеку.
Начинать надо с детства
Интерес к театру нельзя сформировать в 17 лет приказом: «Теперь люби искусство». Его нужно выращивать. Сначала детский спектакль. Потом – постановка по произведению, которое ребёнок проходит в школе. Затем – спектакль для старшеклассников, после которого хочется спорить и обсуждать. Потом – студенческий театр, классическая драма, современная пьеса. И постепенно формируется человек, который сам покупает билет, сам выбирает спектакль и после него говорит: «Мне есть что об этом подумать». Вот это и есть культурный капитал общества. Не количество мероприятий, которые мы провели. А количество людей, которым действительно нужна культура.
У «Жастар» сегодня 72 спектакля в репертуаре, а сам театр говорит о том, что его основная аудитория – молодёжь. Значит, пространство уже есть. Есть актеры, режиссеры, постановки, зрительные залы.
Теперь нужен следующий шаг – соединить театр и образование системно. Школа должна не просто воспитывать хорошего ученика. Она должна помочь вырастить человека, который умеет думать, чувствовать, видеть красоту и задавать неудобные вопросы.
И если после уроков литературы класс отправляется в театр не «для галочки», а потому что там продолжится разговор о человеке, – это уже настоящее образование.
Возможно, сегодня нам стоит поставить перед собой простой, но важный вопрос: каким мы хотим видеть нашего выпускника через десять лет – только цифрово грамотным или ещё и культурно развитым человеком?
Ответ на него во многом определит и то, каким будет наше общество. А значит, театр – это не дополнительное образование. Театр – это часть образования человека. После спектакля мы сидели вместе и пили чай за беседами о театре с известным политическим деятелем, писателем и драматургом, кандидатом филологических наук, заслуженным деятелем Казахстана Ермеком Аманшаевым, народным артистом РК, лауреатом Государственной премии, любимым нашим народом великим актером Тунгышбаем Жаманкуловым, талантливым народным артистом РК, профессором и режиссёром Нурканатом Жакыпбаем, замечательным директором театра «Жастар» Макпал Мыса, актёром, исполнителем роли Шынгысхана Адилем Ахметовым – и говорили уже не только о «Шыңғысхане».
Говорили о самом главном: зачем сегодня человеку театр, как поддерживать актёров и искусство, почему обществу важно беречь живую культуру и какую роль театр может и должен играть в воспитании детей и молодёжи.
И я подумала: возможно, именно такие разговоры нам сегодня особенно нужны. Потому что театр – это не только сцена, свет и аплодисменты. Это разговор общества с самим собой.
Ляззат Туркестанова,
главный редактор «Білімді ел – Образованная страна»
